НАЙ-СТАРАТА ВИОЛА В СВЕТА ПРИСТИГА ВЪВ ВАРНА (+ ИНТЕРВЮ С КОНЦЕРТМАЙСТОРА НА "И МУЗИЧИ ДИ РОМА")

---

„I MUSICI DI ROMA”  ИДВАТ НА 18 АПРИЛ С НЕВИЖДАНА КОЛЕКЦИЯ БАРОКОВИ ИНСТРУМЕНТИ 

В зала 1 на Фестивалния и конгресен център ще звучат цигулки Амати, Капа, Пресенда, Балестриери, виоли Гуарниери, виолончели Каркаси и Сториони. Ще чуем и звука на най-старата действаща виола на света от 1600 г. 

На 18 април един от най-великите камерни оркестри на нашето време - „I Musici di Roma” („И Музичи ди Рома”) ще даде на варненската публика привилегията да се потопи в звука на бароковите времена.

За концерта си в рамките на Европейския музикален фестивал Варна 2013 италианските майстори идват със своята зашеметителна колекция от оргинални старинни инструменти. Сред тях е безценната цигулка на концерт-майстора Антонио Анселми,  конструирана девет години преди рождението на Бах. Този лютиерски шедьовър – Амати от 1676 г., е създаден в прочутата със своите изкусни майстори Кремона в Северна Италия. 

„Нашите инструменти са уникални и неповторими произведения на изкуството – казва с гордост маестро Анселми. - Те са част от артистичното и културно наследство на човечеството. Ние се докосваме до тях с огромно внимание и уважение, така като бихме постъпили с една велика картина или скулптура”.

Още една цигулка Амати - от  1661 г. ще бъде в ръцете на Марко Серино, а цигуларят Еторе Пелегрино ще свири на Капа от 1675 г., изработена в град Салуцо. Също в групата на цигулките Франческа Викари ще бъде с Балестриери от 1750 г., изработена в Мантова.

Виолистът Масимо Парис ще държи в ръцете си Гуарниери от 1697 г., а неговият колега

Силвио Ди Роко ще има честта да се представи с най-стария инструмент в колекцията  Блаурок - Да Сало, изработена през 1600 г. в Бреша.

Сред виолончелите пък блести изработеният във Флоренция през 1780 г. Каркаси, с който ще бъде Вито Патерностер. Всички музиканти от I Musici di Roma свирят ексклузивно със струни Пирастро.

Оригиналният звук на тези барокови инструменти заедно с изключителното изпълнителско майсторство е причина I Musici  да станат един от най-адмирираните в цял свят камерни ансамбли. След като превръща в легенда Годишните времена на Вивалди, оркестърът става  посланик  на италианската барокова музика по цял свят. 

За да отгворят на високата класа на музикантите, организаторите от Елит Мюзик са се постарали те да бъдат настанени в двата най-стилни класически хотели в морската столица - Гранд хотел Лондон и Хотел Сплендид. 

Билетите за концерта на цени от 30 до 40 лв. Билети се продават на касата на Фестивалния и конгресен център и на тел. 052 390 801.

 

 

Антонио Анселми

МУЗИКАТА ВИНАГИ Е ПЪТУВАНЕ ВЪВ ВРЕМЕТО

Концертмайстор на най-стария действащ бароков ансамбъл в света „И музичи ди Рома”, който ще изнесе концерт във Варна на 18 април във ФКЦ. Безценната цигулка на Анселми - Амати от Кремона от 1676 г., е конструирана преди Бах да бъде роден.

Г-н Анселми, какво означава за вас да бъдете част от най-стария бароков ансамбъл в света?

Мисля, че най-интересното нещо е това да можеш чрез музиката да говориш различни езици. От барока до съвременността музиката винаги е едно своеобразно пътуване във времето. Естестествено, да имаш възможността да свириш в най-прекрасните зали в света, е толкова емоционално и като концерт майстор аз очевидно съм натоварен с голяма отговорност. Както знаете, музиката във всяка епоха е включена в определен ясно очертан социо-културен контекст и този контекст се намира в една неспирна еволюция. Това изисква винаги да си в крак с времето.

Всеки един от членовете на оркестъра свири с уникален старинен инструмент. Как се поддържат инструментите ви и кой се грижи за тях?

Нашите инструменти са уникални и неповторими произведения на изкуството. Те са част от артистичното и културно наследство на човечеството. Ние се докосваме до тях с огромно внимание и уважение, така като бихме постъпили с една велика картина или скулптура. Разликата е, че с тяхната помощ ние имаме привилегията като музиканти да хвърлим светлина както върху творбите на великите гении, така и към моменти от техния  живот.

Можете ли да ни кажете кой от инструментите ви има най-дълга история?

Всеки един инструмент, също като всяко човешко същество, има своята лична история.  Моята цигулка например - Амати от Кремона от 1676 г., е конструирана по време, когато Бах още не е бил роден. Щял е да се роди девет години по-късно.

Концертът ви във Варна е посветен на 200-годишнината от рождението на Верди. Ще има ли нещо, с което този концерт ще бъде по-специален?

За нас това е един вид дебют. Обикновено нашият репертоар не оставя толкова много пространство на италианската опера от деветнадесети век, музика, с която все още сме много свързани и която е част от нашата италианска култура. Ние сме много любопитни да видим как публиката ще реагира, като чуе тези толкова известни и толкова типично италиански творби. А това да почетем фигурата на великия Джузепе Верди в годината на неговия юбилей ни зарежда с още по-силно вълнение.

С многобройните си концерти вие популяризирате италианската музика на пет континента. Има ли място, където усещате специално отношение и концертите ви преминават по различен начин?

Не мисля, че съществува такова място. Всеки концерт е уникален и неповторим. Защото в него артистът показва всичко, което е, целия свой багаж – човешки, артистичен и културен.

С вашите колеги вече сте свирили пред българска публика, какви спомени носите от предишния си концерт в страната? 

Ние направихме първия си концерт в България през миналата година по време на нашето световно турне, посветено на 60-годишнината от основаването на „И Музичи”. В България открихме публика, която е внимателна и невероятно топла и за нас е извънредно удоволствие и чест да се върнем отново и да излезем на сцената във вашата прелестна страна.

Какво от духа на бароковия Рим ще донесете във Варна?

Програмата, с която идваме във Варна, не включва произведения от римския барок, но разбира се, изключителното богатство – бароково и не само - на този единствен в света град са пропили дълбоко в нашето съзнание и са част от нашата ДНК. Ние винаги сме горди и честити да бъдем посланици на цялата тази история и красота.

Какъв е ключът към разбирането на барокова музика?

Вдъхновение, темперамент, фантазия, лудост -  всичко това, изразено с точна граматика и метрика.

Знаете ли колко пъти сте свирили Годишните времена на Вивалди? С каква мисъл излизате на сцената за всяко поредно изпълнение на вашия тотален хит?

Не знам точно колко, но много, много пъти. Музиката на Вивалди и преди всичко Четирите годишни времена е един чист театър. Ние сме актьори, които трябва да изживяват тази велика творба всяка вечер. Чрез звуците ние извикваме образи, чувства, емоции... Има толкова много артистичен живот и хуманност в това произведение на изкуството, че изследването му и откриването на нови и нови поводи за вдъхновение е наистина неизчерпаемо.

Със съдействието на PR агенция НИРА Комюникейшънс 

 

 

Спонсорирани връзки.



Спонсорирани връзки.